《人类学学报》
人类学“功能”语境下现代扬州剪纸时尚性阐释
何谓时尚?《说文》云:“时,四时也”。本春秋冬夏之称。[1]302尚,《说文》亦有:尚,曾也。尚之?亦舒,故释尚为曾。曾,重也。尚,上也。皆积絫加高之意。义亦相通也。[1]49时尚是特定的时代,对特定的风尚引领或紧紧追附,是指人们在一定的社会时期内所崇尚的理想和目标追求。目前学界对于扬州剪纸的研究,多集中于近现代历史沿革、民俗关联、技术技艺、艺术特色,以及非遗语境下扬州剪纸的传承与发展等,对于扬州剪纸的时尚性却鲜少有人涉及。那么,现代扬州剪纸是否具有时尚性倾向?此时尚性的社会表征是什么?社会人类学学科的语境逻辑又是什么?
一、时尚:现代扬州剪纸的历史文本
从20世纪50年代开始,扬州地方先后出版了《张永寿剪纸集》《百花齐放剪纸》《百菊图》[5]《百蝶恋花图》《剪纸图案集》等数部作品集。这些图像文本,可以使我们宏观窥见新中国成立之后四十年扬州剪纸图式的总体面貌。梳理图像文本之时,有一个问题可能一直被学界所忽视,即这些扬州地区最具代表性剪纸是否存在“时尚”倾向?
提及扬州剪纸,必说张永寿①张永寿(1907—1989),男,字颂椒,别号张三麻子,祖籍苏州,生于扬州,是张氏剪纸(扬州花样)的第五代传人、中国工艺美术大师。。清晚期,张氏家族将扬州剪纸与刺绣结合,推崇素色剪纸,被誉为“扬州花样”。现代张永寿又将装饰型剪纸提升到艺术型剪纸,将民间手工艺提升到了更高的境界,使扬州剪纸成为当代独具风格魅力的中国民间工艺之一。在张永寿四部代表性作品集中,共约有四百幅剪纸作品,可以列出相关数据表格如下(见表1):
表1 张永寿剪纸题材分类表剪纸集张永寿剪纸集百花齐放百菊图百蝶恋花图出版时间1954年1979年1959年1981年组合纹样单独纹样分类花草纹样动物纹样蔬果纹样扬州花样组合花样题材杷菊花蝴蝶、花合计数量(幅)1 4秋葵 1葡萄 1其他 1菊花 2 4梅花 3兰花 3竹子 3其他 1 5蝴蝶 2金鱼 3蛤蟆 1松鼠 1和平鸽 3其他 2鞋花 5 9枕头花 3眼镜套花 1麒麟送子 1蝶恋花 9鸳鸯戏荷 2其他 1 3 101 101 100 12 48 25百花101 101 100
从表1的题材分类可以判读以下信息:20世纪50年代出版的《张永寿剪纸集》中,所剪作品花草纹样数量最为繁多,花卉以梅、兰、竹、菊最为擅长,牡丹、芍药、桃花、月季也惟妙惟肖。除此以外,位居第二的是组合花样,其包括:蝶恋花、麒麟送子、鸳鸯戏荷等,众多的组合图案达到总数量的25%,而扬州花样剪纸数仅占剪纸总数的9%。20世纪50年代以前,张永寿剪纸多为花样剪纸,并以绣花样子为数最多。如:鞋花样、枕头花样、镜套花样等,与当时人们的生活息息相关,故为男女老幼所喜爱。
对比张永寿前后期的蝴蝶与菊花剪纸,笔者发现:20世纪50年代早期的张氏剪纸中花鸟鱼虫,均作图案化、平面化、单一化、独立化和静态化,且主观提炼痕迹明显,而20世纪80年代之后的作品明显具有图像化、绘画化、多元化、复杂化和动态化的特点,且写生倾向初现倪端。比如,早期的《张永寿剪纸集》中的9幅蝶恋花剪纸,其中4幅“菊蝶”和一幅“对蝶”均为平面图案,其结构对称,造型规整,形态肃穆,黑白均衡,装饰强烈。后期的《百蝶恋花图》中物体动态变化明显:数百幅剪蝶,一扫之前对称风,所有图式都具有说明性,主体蝴蝶栩栩如生,上下呼应,振翅欲飞,动态多姿,结构丰富,图像化视觉效果强烈。
新中国建立后,张永寿的人生翻开了新的篇章,数年内他以极高的创作热情,剪成了数以千幅剪纸作品。张永寿不仅是一位勤勉的创作者,还是一位大胆的开拓者,是敢于把剪纸的表现力以超越前人的创新精神推到极致的改革者。他在继承传统的基础上不断创新,实现了扬州剪纸形式的紧贴时代,在与时代同步的过程中,也塑造了他本人剪纸雅俗共赏的独特品味。1957年毛泽东《在中国共产党全国宣传会议上的讲话》中指出:“百花齐放是一种发展艺术的方法,百家争鸣是一种发展科学的方法。”[2]136张永寿的第二部剪纸集,正是出版于毛泽东作出具有划时代决定性影响的文艺方针之后,取“百花”之名,作“争鸣”之态,名和实的呼应,张氏剪纸显而易见的图式之变,俨然已经成为一种新的时尚。可以说他强化了融合绘画倾向的企图,换句话说可以被认为是某种“追风”之求。
张永寿的“追风”,在建国之后的其他行动中也得到了印证,一方面,他在自己剪纸招牌上写道“张三麻子专剪专描新式花样”,“新式”一词足以体现其剪纸追求的“时尚”。另一方面,他以迎合市场,迎合顾客为导向。张永寿公然写出对联:“剪成龙飞虎走,描就鸟语花香”,上联为了贴合大众底层百姓的需要,下联迎合城市顾客文化层次的需求。[3]17
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